寫真與寫意

「寫真」的要點，在於物象的具體而又真實的表面；「寫意」的要點，在於形象以外的抽象表現。西方的傳統繪畫，「寫真」的意味濃厚；但中國的傳統繪畫，「寫意」往往比「寫真」來得重要。此所以中國人畫畫，不叫畫畫，而稱之為「寫畫」。「寫」比起「畫」，重點不在細節，而在於意的傳達。



寫真與寫意之追求

中國古人說「寫畫」，不說「畫畫」，原因有二。
一)    傳統繪畫用的毛筆和紙張，與中國書法所用的是相通，而中國最早的象形文字，本來就是圖像，是「畫」出來的，引證了「書畫同源」的概念。

二)    備受尊重的傳統國畫和書法的作者都是古代有才學之士，二者的創作都是藝術的表現。對於這群有識人士來說，寫畫與書法一樣，有了特定的主題和內容之後，重點不在細節，而是意的傳達，一種氣質與神髓的展現。

現代的藝術敎育，基本上是參照西方藝術敎育模式而設計的，素描和寫生，是繪畫入門必修的基礎課程，也是學習西方繪畫的基本功。由幾何形的石膏體到石膏像、再到人體素描；由構圖簡單的靜物寫生、到戶外寫生等。通過素描和寫生的訓練，學生可以掌握表現物象的形態、處理明暗、表現空間等等技巧，目的是要學生能夠把看到的世界，如實、如真地呈現在畫面上，此所謂「寫真」。

「寫真」的追求，可以就是19世紀以前,西方畫家一直不斷尋求的突破。我們只要看看西方繪畫的發展，便會發現西方的畫家，自文藝復興初期開始，隨著科學知識的開拓，如透視法、光學原理等等，畫家對於掌握「寫真」技巧，日漸成熟而且迅速發展，以至到了19世紀的時候，西方畫家基本上已經能夠在平面的畫面上，畫出如照相機拍出來，有如現實世界所見的景象一樣。事實上,,在20世紀西方繪畫的現代主義誕生之前，一個相當突出的藝術特徵。(續)